Was dieser Kurs nicht tut? Er verspricht keine magische Verwandlung, die über Nacht aus einem Anfänger einen Meisterschneider macht. Das wäre nicht nur unrealistisch, sondern auch respektlos gegenüber der Komplexität des Handwerks. Aber das ist genau der Punkt: Hier geht es nicht darum, alles zu vereinfachen, sondern darum, die richtigen Fragen zu stellen und die oft übersehenen Leerstellen zu füllen. Eine dieser Fragen lautet: Verstehst du den Schnitt als reine Technik – oder als Sprache? Viele schneiden, aber nur wenige hören zu. Und genau das ist der Unterschied. Indem wir uns mit den subtilen Übergängen zwischen Bild und Ton auseinandersetzen, verschiebt sich die Perspektive. Es geht nicht mehr nur um das „Was“ – also die sichtbaren Schnitte –, sondern um das „Warum“, um das, was im Kopf des Zuschauers passiert, ohne dass er es merkt. Ein Beispiel? Die Kunst der "unsichtbaren Spannung". Fast jeder kennt den Begriff „unsichtbarer Schnitt“, aber wie oft wird wirklich darüber gesprochen, wie Spannung im Schnitt entsteht, ohne dass sie laut wird? Es geht nicht nur um Timing im klassischen Sinn, sondern um das Gefühl für die Rhythmen, die zwischen den Schnitten entstehen. Hier trennt sich die Spreu vom Weizen. In meiner Erfahrung scheitern viele erfahrene Cutter genau an dieser Stelle – sie wissen, wie man sauber schneidet, aber nicht, wie man spürbar schneidet. Und ja, das ist ein Unterschied. Unser Ansatz verlangt, dass man sich selbst und die eigenen Automatismen hinterfragt. Wer glaubte, schon alles über Montage zu wissen, wird hier vielleicht das Gegenteil erfahren. Aber das ist ja kein Verlust – es ist der Anfang eines tieferen Verständnisses.

Nach der Anmeldung taucht man direkt in die Welt des Schnitts ein. Die Module wechseln zwischen intensiven Theorieblöcken und überraschend meditativen Praxisübungen. Manchmal bleibt der Kurs fast zu lange bei den Grundlagen—wie man Clips sauber trimmt, ohne diese winzigen schwarzen Frames zu hinterlassen. Aber dann, ganz plötzlich, wird man ins kalte Wasser geworfen: Multicam-Schnitte mit vier Perspektiven gleichzeitig. Das Tempo fühlt sich chaotisch an, aber irgendwie passt es. Irgendwann sitzt du da und merkst, dass du dich in der Timeline verlaufen hast, weil du zu neugierig warst, was passiert, wenn du die Geschwindigkeit eines Clips auf 240% setzt. Zwischendurch gibt es Momente, die fast wie Pausen wirken, aber keine sind. Diese "Pausen" laden dich ein, mit Farben zu spielen, ohne wirklich zu erklären, warum das wichtig ist. Und dann—zack—geht es zurück zum Ton, wo plötzlich jedes kleine Rauschen eine Bedeutung hat. Es erinnert ein wenig an diesen Moment, wenn man ein altes Familienvideo anschaut und merkt, dass der Ton immer zu leise ist, aber niemand weiß, wie man es richtig macht. Kein Kurs für Perfektionisten, das spürt man schnell. Manchmal bleibt eine Lektion offen, fast unvollständig, als wolle sie sagen: "Mach du mal weiter." Und das ist irgendwie erfrischend.